4月3日，大阪道頓堀地標性劇院「大阪松竹座」正式展開為期兩個月的告別演出。昭和與平成年代無數觀眾記憶中的那扇洋式劇院大門，將在今年5月底緩緩落下，為這座擁有103年歷史的文化殿堂畫下句點。首日日夜兩場演出共吸引約2,000名觀眾到場，其中不乏特地從外地趕來、想在閉館前留下最後記憶的忠實戲迷。

百年劇院的起點

大阪松竹座創建於1923年（大正12年），是大阪首座西式劇院，坐落於自江戶時代便是繁華戲劇街的道頓堀河畔。開幕之初，它是電影的首映殿堂，見證了默片時代到有聲電影的演進。歷經多次轉型後，1997年的全面翻新使其成為專業舞台表演場地，此後歌舞伎、漫才、落語、音樂會等多元表演藝術在此輪番登場，成為「上方文化」（泛指大阪、京都一帶的庶民文化傳統）的重要堡壘。

告別公演的陣容與節目

此次告別公演分為兩輪：「御名殘四月大歌舞伎」（4月3日至26日）以及「御名殘五月大歌舞伎」（5月2日至26日）。4月公演的主演陣容星光熠熠，包括人間國寶片岡仁左衛門、中村歌六，以及中村鴈治郎、中村扇雀等歌舞伎名家。演出劇目涵蓋《彥山權現誓助劍・毛谷村》及《菅原傳授手習鑑・寺子屋》等傳統名作，精湛的身段與唱腔令在場觀眾動容，不少人眼眶泛紅，難掩不捨之情。

閉館之後：前途未定

松竹株式會社去年8月宣布閉館消息時，大阪市民與藝文界普遍感到震驚與惋惜。今年3月，公司表示將持續在道頓堀一帶維繫劇場功能，但關於現有建築的去留、是否原地重建或另覓新址等具體規劃，目前仍一片空白。

松竹座的命運並非個案。東京的國立劇場同樣面臨長期停演的困境，傳統表演藝術場館在維護成本攀升、觀眾高齡化雙重壓力下的永續問題，已成為日本文化政策界的重要議題。

道頓堀與上方文化的情感紐帶

對大阪市民而言，松竹座不僅是一座劇院，更是道頓堀風景不可分割的一部分。那棟典雅的洋式外牆與「松竹座」三個大字，出現在無數明信片、旅遊指南與市民記憶中。它的關閉，是大阪城市記憶的一次深刻失落。

不過，文化的火焰並未就此熄滅。隨著告別公演的帷幕拉開，大阪也在默默期待——松竹座以何種新面貌重生，延續屬於這座城市的戲劇魂。